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    가우디의 건축기법

    재건축 과정은 현대 기술과 전통 건축 기법의 융합을 보여주는 좋은 예

    1.건축적 특징 : 성당의 외관, 탑의 모양

    사그라다 파밀리아의 정면은 자연에 대한 가우디의 감탄을 반영합니다. 건물의 정면은 성경 이야기를 바탕으로 하고 있으며, 각 궁전과 입구는 복잡한 흉상과 상징으로 장식되어 있습니다. 예를 들어, 탄생의 정면은 예수의 탄생과 초기 삶을 묘사하고 있으며, 고통의 정면은 예수의 십자가 처형과 죽음을 다루고 있습니다. 18개의 홀이 계획되어 있으며, 그 중 12개는 사도를 나타내며, 4개는 철학을 나타내며, 하나는 성모마리아를 나타내며, 고도가 높은 중앙 궁전은 예수 그리스도를 나타냅니다. 여러 홀이 현재 완료되었으며, 중앙에 있는 예수 그리스도의 궁전은 해발 172.5m입니다. 내부는 자연에서 영감을 받은 독특한 기둥과 천장 구조로 구성되어 있습니다. 기둥은 나무에 있는 듯한 인쇄물을 제공하여 캐디와 나뭇가지를 연상시킵니다. 또한, 자연광이 천장을 통해 들어오도록 설계되어 방문객들은 시간과 강우에 따라 변하는 빛의 아름다움을 목격할 수 있습니다.

     

    2.재건축 과정 : 건설 초기, 자금 조달, 완공 목표

    1882년에 시작된 사그라다 파밀리아의 건설은 원래 프란시스코 데 폴라 델 빌라르가 설계했지만, 1883년에 가우디가 설계를 맡아 주요 설계를 변경했습니다. 가우디는 앞으로 40여 차례에 걸쳐 설계에 전념했으며, 그의 사망 후에도 여전히 그의 계획에 따라 건설이 진행 중입니다. 건물의 건설은 아침부터의 기부금을 계산했으며, 여전히 관광객 입장료와 전 세계로부터의 기부금으로 조달됩니다. 그것은 또한 비상업적이고 종교적인 목적을 유지하는 수단입니다. 가우디가 사망한 후, 건설은 그의 원래 설계에 계속 기반을 두었지만, 다년간의 전쟁과 재정적인 어려움으로 인해 중단되었습니다. 그럼에도 불구하고, 20세기 후반부부터 컴퓨터 기반 설계(CAD) 3D 프린팅과 유사한 초현대적인 기술이 도입되어 건설 속도가 크게 향상되었습니다. 사그라다 파밀리아의 완공의 중요한 것은 2026년 가우디 사망 100주년을 기념하는 것입니다. 주요 건축물과 홀의 완공을 서두르며, 이것을 성취하기 위해 대규모 건설 작업이 진행 중입니다.

     

     

    색감, 계단, 창문, 타일, 빛 등의 요소가 조화롭게 자연과 어우러진 건물

    까사바트요의 색상은 전체 구조물에 걸쳐 중요한 역할을 합니다. 표면은 밝고 활기찬 색상으로 장식되어 있으며, 정면은 세라믹 펜대와 다채로운 색상의 유리 조각을 사용했습니다. 특히, 정면의 중앙 부분은 파란색과 녹색의 조합으로 바다가 튀는 것을 연상시킵니다. 이러한 색상의 조합은 자연으로부터의 가우디의 완화를 보여줍니다. 또한, 구조물의 지붕은 용의 비늘을 형상화한 것 같은 다양한 펜대로 덮여 있어 독특하고 환상적인 분위기를 만들어냅니다. 까사바트요의 내부 계단은 유기적인 형태와 점각, 자연에서 영감을 받은 뒤틀린 껍질로 설계되었습니다. 중앙 계단은 나무로 만들어져 따뜻하고 자연스러운 인쇄물을 제공하며 계단 레일은 생물의 꼬리를 상기시키기 위해 설계되었습니다. 계단을 오르내리면서 느끼는 유동적인 움직임은 호출자에게 마치 자연의 일부인 것 같은 경험을 제공합니다. 카사 바트요의 창문은 구조물 표면의 기본 개념 중 하나입니다. 정면에는 다채로운 모양과 크기의 창문이 배치되어 있으며, 각각의 창문은 고유한 디자인을 가지고 있습니다. 특히, 첫 번째 바닥의 큰 창문은 유리와 검으로 만들어졌으며 골리앗 아가미를 연상시키는 각도를 갖도록 설계되었습니다. 이러한 창문 디자인은 빛이 내부로 자연스럽게 유입되도록 하여 내부 공간에 밝고 밝은 분위기를 만듭니다. 게다가, 창문의 얼룩진 안경은 다채로운 색상의 빛을 전달하여 내부에 다양한 빛 효과를 만듭니다. 표면의 전면은 다채로운 색상의 도자기로 덮여 있어 다양하고 생동감 있는 외관을 제공합니다. 벽과 바닥의 펜 스톡은 특히 내부 공간에서 두드러집니다. 중앙 홀의 펜 스톡은 바닥에서 천장까지 뻗어 있고 여러분에게 수생의 느낌을 주는 파란색과 흰색 그라데이션입니다. 이 파이프 디자인은 자연에 대한 가우디의 완화를 반영하여 공간에 독특한 분위기를 더합니다.

     

     

    이 공원은 단순한 휴식 공간을 넘어, 자연과 인간이 공존하는 아름다운 예술 작품

    1. 건물의 분위기를 만드는 모자이크 기법

    구엘 공원의 가장 눈에 띄는 특징 중 하나는 모자이크 패션입니다. 가우디는 공원을 장식하기 위해 트렌카데스라고 불리는 이 패션을 사용했습니다. 트렌카데스는 부서진 펜 스톡, 도자기 인형 및 유리 인형을 운동하여 다채로운 색상과 패턴을 만드는 패션입니다. 전통적인 모자이크 방식과 달리 버려진 부속품을 회수하는 혁신적인 방법이며, 섭생과 문화 모두의 가치를 추가합니다. 모자이크 패션은 구엘 공원의 여러 기본 개념에 적용되었습니다. 가장 악명 높은 곳은 데메스네의 중앙 앞마당인 네이처 스퀘어에 위치한 긴 벤치입니다. 그 벤치는 바람이 부는 모양을 하고 있고, 시체의 각도를 따라 자연스럽게 앉을 수 있도록 디자인되었습니다. 그 벤치의 얼굴은 다양한 색깔의 파이프 인형들로 덮여 있어서 마치 거대한 모자이크 기름처럼 보입니다. 그 디자인은 구엘 고원을 부르는 사람들에게 시각적인 즐거움과 편안함을 제공합니다. 또한, 모자이크 패션은 그 곳의 다채로운 구조물과 인형들에 사용되어 왔습니다. 예를 들어, 정문에 있는 두 개의 요정들은 각각 구조물의 독특한 모양과 조화를 이루는 기하학적인 모자이크 패턴으로 장식되어 있습니다. 이 모자이크 장식들은 구엘 공원의 활기차고 환상적인 분위기를 형성하는데 중요한 역할을 합니다.

     

    2. 자연 친화적인 도마뱀 분수

    구엘 공원의 또 다른 상징적인 요소는 입구에 위치한 도마뱀 분수입니다. '엘 드라크'라고 불리는 도마뱀의 형태는 데메스네의 상징 중 하나로 여겨집니다. 도마뱀 분수는 트렌카디스 패션을 사용하여 다양한 펜 스톡으로 장식되어 있고, 그것의 다양한 모습은 많은 사람들을 끌어 모읍니다. 단순한 꼭두각시일 뿐만 아니라, 도마뱀 분수는 또한 가우디의 디자인에서 중요한 기능적인 부분을 합니다. 물이 흘러내리도록 하는 뿌리의 구조는 그 곳의 지리와 생태계에 기여합니다. 물은 도마뱀의 입에서 흘러나와 계단을 따라 여러 개의 작은 연못으로 이어집니다. 이 수로는 사람들에게 시각적이고 청각적인 즐거움을 제공하는 가우디의 자연적인 기초와 조화를 이룹니다. 도마뱀 뿌리는 가우디의 자연 디자인 복음을 보여줍니다. 가우디는 자연에서 영감을 받은 구조를 디자인했고, 도마뱀 뿌리는 또한 자연의 생명력을 나타냅니다. 도마뱀은 보호와 원기 회복의 의미를 가진 카탈로니아 지역에서 온 멋진 짐승입니다. 상징은 구엘 공원을 부르는 사람들에게 자연의 아름다움과 중요성을 기념하는 역할을 합니다.